这种表演不仅是生活化地表现生活，还包括更深层次的表演与窥视、窥视者反被窥视，真实身份与角色身份融合后的人格分裂是最容易让演员出彩的模式，也是最考验演技的。

看多了套路与悬浮，当《人世间》给出有共情力的角色与剧情时，便显得格外亲切，《我们的日子》同样如此，角色与故事，都抓住了生活精髓。

据悉，《奥瑞恩与黑暗》将于2024年上线。

在日本文化中，每一个人的名字都指涉其灵魂。无论是宫崎骏的《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，或者是新海诚的《你的名字》等，都会借助人物对“名字”的不同选择，展现他们在不同阶段的认知变化。在《平家物语：犬王》中，友鱼在寻找物语的旅途中不断选择“友一”“友有”等名字，完成自身不同阶段的灵魂更替与主体选择，在经历不同故事的寻觅和吟唱之后，最终回归最原始的“友鱼”。恰如犬王念兹在兹认为的“一切皆虚妄”，历经不同阶段的自我之旅，无论灵魂如何更替与变化，友鱼寻觅的仍是最初的自己，或是最原始的初心。值得注意的是，友鱼的名字往往是由周遭环境所赋予的，如他的父亲称其为“友鱼”、拜入琵琶法师座下后更名为“友一”、突破曲风禁锢后取名为“友有”，他始终是受制于环境下的个体。不同于友鱼的是，犬王的姓名自始至终未曾改变。犬王自小被人视为“异类”，受人排挤，但他暗自学习能乐（彼时还称为“猿乐”），与森林中的亡魂共舞，自取姓名为“犬王”，哪怕犬王的外貌会随着影片的节奏不断发生变化，但他始终保持着灵魂的独特，试图以个人的力量去拮抗周遭。犬王与友鱼相逢于桥上，相互结伴，彼此救赎，传唱物语，尽管二人最终在历史洪流中殒命，但其灵魂于千百年后在桥上再度重逢，仍如初见时彼此询问对方的姓名，恰如日本的“森林信仰”：“灵魂不存在死亡的概念，只有轮回往复地变换”。

《觉醒年代》主创团队集结了导演高瑞嘉、艺术总监张小群、舞美灯光设计任冬生等一线艺术家，创作打磨历时一年多。全剧采用“通唱式”手法，33首原创音乐贯穿始终，彰显了革命先驱冲破黑暗的坚定意志，并塑造出兼容电子、交响、说唱等多种风格的音乐形象。

这部 25 分钟的“无声动画”电影奖描绘于 1938 年去世，年仅 28 岁的电影导演山中贞雄，以及他制作电影《鼠小僧次郎吉-江户之卷》的过程。山中贞雄推动了日本电影业从无声向有声的转变。